常玉

簡介

被封為20世紀中國現代主義藝術先鋒的常玉，1895年生於四川。常玉13歲時便隨父親學中國畫，也曾隨四川名書法家趙熙練字。1921年響應中國政府勤工儉學計畫赴法學習，但是並未進入正統的美術學院系統學習，反而選擇在巴黎的「大茅屋畫院」中不受拘束地對模特兒進行速寫、創作。他嘗試用不同素材如鉛筆、炭筆、毛筆、油彩勾勒人體線條，並融合中國水墨中的線描、擦筆、暈染、飛白等技法，進行變形與抽象的嘗試。1925年起，其作品曾入選法國秋季沙龍、杜樂麗沙龍與巴黎獨立沙龍。1929年，因其脫俗出眾且饒富東方韻致的繪畫，受到重要藏家侯謝(Pierre-Henri Hoche)的賞識。

常玉早期初抵巴黎時，受到異國浪漫情調的影響，作品明亮且畫面大都由白、粉紅、赭黃等淺色塊構成主調。畫面典雅恬淡，形式簡約，並且運用書法性的線條，傳達出愉悅的情感。由於色塊與色塊的明度十分接近，使用線條來勾勒或融洽物與物的區分，並使之彼此諧和，又有著似有似無的韻味。無論是人、是花、是動物，似乎都被浸染在淡淡的粉紅色的迷夢中，使人墜入素白的宣紙上渾染的淡淡墨痕中。晚期受到漆器的啟發，作品中大量融入民俗藝術，在深色的背景中勾勒出簡單的線條。5、60年代的常玉更鍾情於漆黑了，他立足於漆黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、裸女，如在淺底色上用線勾勒，那線也用烏黑的鐵一般的線，肯定明確，入木三分，不再是迷夢。油畫顏料色階豐富，從純白到漆黑，具備各種細微的音階。在單純的底色上，他用線來佔領空間，在線的盡情伸展中，赤裸裸呈現了他的任性。如其好友法蘭寇所言：「常玉如何以最精簡的方法勾勒出事物中的精隨及幽默感」。常玉的作品柔和了中國文人畫與西方現代主義的風格，對傳統中國書畫的學習，賦予了他油畫之魂。