2023 - 2023 ART021上海廿一當代藝術博覽會

大未來林舍畫廊將於2023年上海ART021上海廿一當代藝術博覽會，推出藝術家吳大羽、陳道明、趙趙、申亮、徐華翎、劉時棟、賴九岑及黃嘉寧的最新創作，憑藉著文化做為思考的載體，向觀者呈現華人藝術家們在創作上的多元模樣，並勾勒出藝術家在繼承過去美學足跡的同時，與歷史進行不同角度對話。
 
華人第一代抽象繪畫代表吳大羽，1922年留法後，與林風眠等人共創杭州國立藝術院（杭州藝專前身），啟迪無數華人前輩藝術家，包括吳冠中、趙無極、朱德群等人均受其指導。吳大羽的作品多描繪日常生活所見的浮光掠影，他巧妙的將理性的形象轉換取捨，帶進中國筆墨勢的運動中，融合抽象形式與華人文化韻致，作品始終予人「似而非像，不落形象」的畫面，筆法瀟灑奔放，色彩鮮明抒情的空間韻調，以及其傳達出的精神與自然和調的精神氣質。
 
陳道明熱衷於媒材、造形、和色彩的探索，其畫作運用壓克力、水彩等水性顏料的流動性，取代了厚重濃鬱的油彩，渲染出具有音響律動、有如大氣雲圖般的畫面，透過快意大筆或細緻推移，使具象物質和抽象氣韻在畫布上交鋒，營造出視覺上自由瀏覽的時間性空間，呼應著藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。
 
趙趙的作品著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係，其運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，藉由多元的面向，對照其融合傳統與當代的創作，梳理藝術中獨特的脈絡發展，揭示其置身於東西方之間的哲學思辨，及對自身文化血緣的尋源軌跡，使我們總能在趙趙的作品中發現藝術家對傳統文化美學的深刻理解。
 
申亮思考著「傳統」與「日常」的議題，運用日常的創作為傳統東方文人繪畫賦予多樣的當代性面貌。藝術家以「反覆式繪畫」的方法，勾勒個人細微觀察生活的藝術創作，透過顏料塗繪、堆疊與造型，融合西方材質與技法，以東方的「塗鴉」重新建構一個充滿趣味的想像世界，在作品中構成了某種超脫於具體之外的實象，周行不殆的以生活實踐著血脈中的美學文化。
 
徐華翎的創作取材自當代女性的青春形象、日常周遭等生活元素，「繁亂的線條」和「淡淡的色彩」是其作品中顯著的特點。藝術家有意識地規避傳統工筆畫中對勾線的強調，在弱化的光影對比中，淡淡矇矓的色彩暈染出若有似無的形體，作品同時引入攝影圖像豐富了畫面的層次感，將傳統工筆的寫實與攝影印刷的真實同置於畫面中，展現藝術家眼中如白日夢般的世界。
 
劉時棟的創作取材自日常「採集」的自然與非自然的物質文化殘片，以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相，形成了一幅幅生活記憶微型博物圖景。藝術家借用中國古器圖像，在那些器形上層層疊加、拼貼錯置，重組了時間，賦予當代的符號，畫面不僅洋溢著寄情於物的文人抒情傳統。
 
賴九岑把觸目可及日復一日所蒐集的材料放進腦中的記憶庫，在偌大的圖像資源中將種種不同文本、類型、時間等等的文化層試圖堆疊成可見的「現實」，有意識地將「繪畫」的內容從過往的實體、攝影轉向「圖繪」，表明了「繪畫」與「圖像」自身的傳統，已成為自身挪用與擬仿的對象。那些重新解散、整合、輸出的零碎符號、影象和記憶，引領觀者思考多層次的圖像意義。
 
黃嘉寧延續其對於生活即景片段的寫實描繪，以精準的筆法拿捏真實與感知間的平衡，將生命中獨特的記憶帶回給人們。藝術家將照片的資訊引述成為其繪畫內容，作品不僅僅是影像的再現，更多時候是描繪片段裡的感知訊息，經由選擇而再現或者拋棄的細節、焦距的移轉，甚至數百倍的影像放大，以個人感知填補這些轉瞬的視覺經驗，成為一種時間之外的存在。