1 /
台北當代藝術博覽會
日期:2019│01.18 - 01.20
酒會:
地點:台北南港展覽館 Booth E02

大未來林舍畫廊將參加2019年台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas),帶來藝術家——陳界仁、劉煒雙個展。

陳界仁將展出《泥濘中的星叢》系列繪畫。此系列源於其拍攝《中空之地》時,看到荒地上的浮球,因強風吹動,而時而聚攏,時而散向四方的情景後,所衍伸出另一批關於何謂《中空之地》的創作—如同「空」的意涵,無論就物理現象或佛家觀點而言,都非指完全空無一物的「空」,而是極微小粒子的運動之所在,或是指事物不斷流變的現象。陳界仁將製作《中空之地》影片道具所剩餘的鐵粉,散在鋁板上,再以隨機轉動的磁鐵,讓鐵粉或聚攏或四散成彷如星叢般的圖像,未來這些星叢圖像,也將隨著氧化作用,而不斷改變自身的顏色。

陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。

劉煒將展出不同時期的作品。其90年代初期開創「玩世現實主義」風格,關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。90年代末期的表現主義風格作品則以扭曲變形的人像,調侃當時社會的真實面貌與處境,切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。劉煒不以任何流派定義自我,主張打破所有一切界限,戲仿也罷,解構也罷,只要能為其所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美,使得兩種藝術風格趨向渾然一體,並且達到形式與內核的統一,「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。

劉煒,1965年生於北京,在中國當代藝術家中被譽為「最有才情」的藝術家之一,畢業於中央美術學院版畫系。1993年參加第45屆威尼斯雙年展;1994年參加了聖保羅雙年展、澳大利亞「Mao走向波普」展;1995年參加第46屆威尼斯雙年展、德國「中國新藝術展」。

台北當代藝術博覽會
日期:2019│01.18 - 01.20
酒會:
地點:台北南港展覽館 Booth E02

大未來林舍畫廊將參加2019年台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas),帶來藝術家——陳界仁、劉煒雙個展。

陳界仁將展出《泥濘中的星叢》系列繪畫。此系列源於其拍攝《中空之地》時,看到荒地上的浮球,因強風吹動,而時而聚攏,時而散向四方的情景後,所衍伸出另一批關於何謂《中空之地》的創作—如同「空」的意涵,無論就物理現象或佛家觀點而言,都非指完全空無一物的「空」,而是極微小粒子的運動之所在,或是指事物不斷流變的現象。陳界仁將製作《中空之地》影片道具所剩餘的鐵粉,散在鋁板上,再以隨機轉動的磁鐵,讓鐵粉或聚攏或四散成彷如星叢般的圖像,未來這些星叢圖像,也將隨著氧化作用,而不斷改變自身的顏色。

陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。

劉煒將展出不同時期的作品。其90年代初期開創「玩世現實主義」風格,關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。90年代末期的表現主義風格作品則以扭曲變形的人像,調侃當時社會的真實面貌與處境,切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。劉煒不以任何流派定義自我,主張打破所有一切界限,戲仿也罷,解構也罷,只要能為其所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美,使得兩種藝術風格趨向渾然一體,並且達到形式與內核的統一,「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。

劉煒,1965年生於北京,在中國當代藝術家中被譽為「最有才情」的藝術家之一,畢業於中央美術學院版畫系。1993年參加第45屆威尼斯雙年展;1994年參加了聖保羅雙年展、澳大利亞「Mao走向波普」展;1995年參加第46屆威尼斯雙年展、德國「中國新藝術展」。

台北當代藝術博覽會
日期:2019│01.18 - 01.20
酒會:
地點:台北南港展覽館 Booth E02

大未來林舍畫廊將參加2019年台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas),帶來藝術家——陳界仁、劉煒雙個展。

陳界仁將展出《泥濘中的星叢》系列繪畫。此系列源於其拍攝《中空之地》時,看到荒地上的浮球,因強風吹動,而時而聚攏,時而散向四方的情景後,所衍伸出另一批關於何謂《中空之地》的創作—如同「空」的意涵,無論就物理現象或佛家觀點而言,都非指完全空無一物的「空」,而是極微小粒子的運動之所在,或是指事物不斷流變的現象。陳界仁將製作《中空之地》影片道具所剩餘的鐵粉,散在鋁板上,再以隨機轉動的磁鐵,讓鐵粉或聚攏或四散成彷如星叢般的圖像,未來這些星叢圖像,也將隨著氧化作用,而不斷改變自身的顏色。

陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。

劉煒將展出不同時期的作品。其90年代初期開創「玩世現實主義」風格,關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。90年代末期的表現主義風格作品則以扭曲變形的人像,調侃當時社會的真實面貌與處境,切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。劉煒不以任何流派定義自我,主張打破所有一切界限,戲仿也罷,解構也罷,只要能為其所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美,使得兩種藝術風格趨向渾然一體,並且達到形式與內核的統一,「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。

劉煒,1965年生於北京,在中國當代藝術家中被譽為「最有才情」的藝術家之一,畢業於中央美術學院版畫系。1993年參加第45屆威尼斯雙年展;1994年參加了聖保羅雙年展、澳大利亞「Mao走向波普」展;1995年參加第46屆威尼斯雙年展、德國「中國新藝術展」。

台北當代藝術博覽會
日期:2019│01.18 - 01.20
酒會:
地點:台北南港展覽館 Booth E02

大未來林舍畫廊將參加2019年台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas),帶來藝術家——陳界仁、劉煒雙個展。

陳界仁將展出《泥濘中的星叢》系列繪畫。此系列源於其拍攝《中空之地》時,看到荒地上的浮球,因強風吹動,而時而聚攏,時而散向四方的情景後,所衍伸出另一批關於何謂《中空之地》的創作—如同「空」的意涵,無論就物理現象或佛家觀點而言,都非指完全空無一物的「空」,而是極微小粒子的運動之所在,或是指事物不斷流變的現象。陳界仁將製作《中空之地》影片道具所剩餘的鐵粉,散在鋁板上,再以隨機轉動的磁鐵,讓鐵粉或聚攏或四散成彷如星叢般的圖像,未來這些星叢圖像,也將隨著氧化作用,而不斷改變自身的顏色。

陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。

劉煒將展出不同時期的作品。其90年代初期開創「玩世現實主義」風格,關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。90年代末期的表現主義風格作品則以扭曲變形的人像,調侃當時社會的真實面貌與處境,切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。劉煒不以任何流派定義自我,主張打破所有一切界限,戲仿也罷,解構也罷,只要能為其所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美,使得兩種藝術風格趨向渾然一體,並且達到形式與內核的統一,「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。

劉煒,1965年生於北京,在中國當代藝術家中被譽為「最有才情」的藝術家之一,畢業於中央美術學院版畫系。1993年參加第45屆威尼斯雙年展;1994年參加了聖保羅雙年展、澳大利亞「Mao走向波普」展;1995年參加第46屆威尼斯雙年展、德國「中國新藝術展」。

台北當代藝術博覽會
日期:2019│01.18 - 01.20
酒會:
地點:台北南港展覽館 Booth E02

大未來林舍畫廊將參加2019年台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas),帶來藝術家——陳界仁、劉煒雙個展。

陳界仁將展出《泥濘中的星叢》系列繪畫。此系列源於其拍攝《中空之地》時,看到荒地上的浮球,因強風吹動,而時而聚攏,時而散向四方的情景後,所衍伸出另一批關於何謂《中空之地》的創作—如同「空」的意涵,無論就物理現象或佛家觀點而言,都非指完全空無一物的「空」,而是極微小粒子的運動之所在,或是指事物不斷流變的現象。陳界仁將製作《中空之地》影片道具所剩餘的鐵粉,散在鋁板上,再以隨機轉動的磁鐵,讓鐵粉或聚攏或四散成彷如星叢般的圖像,未來這些星叢圖像,也將隨著氧化作用,而不斷改變自身的顏色。

陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。

劉煒將展出不同時期的作品。其90年代初期開創「玩世現實主義」風格,關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。90年代末期的表現主義風格作品則以扭曲變形的人像,調侃當時社會的真實面貌與處境,切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。劉煒不以任何流派定義自我,主張打破所有一切界限,戲仿也罷,解構也罷,只要能為其所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美,使得兩種藝術風格趨向渾然一體,並且達到形式與內核的統一,「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。

劉煒,1965年生於北京,在中國當代藝術家中被譽為「最有才情」的藝術家之一,畢業於中央美術學院版畫系。1993年參加第45屆威尼斯雙年展;1994年參加了聖保羅雙年展、澳大利亞「Mao走向波普」展;1995年參加第46屆威尼斯雙年展、德國「中國新藝術展」。

台北當代藝術博覽會
日期:2019│01.18 - 01.20
酒會:
地點:台北南港展覽館 Booth E02

大未來林舍畫廊將參加2019年台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas),帶來藝術家——陳界仁、劉煒雙個展。

陳界仁將展出《泥濘中的星叢》系列繪畫。此系列源於其拍攝《中空之地》時,看到荒地上的浮球,因強風吹動,而時而聚攏,時而散向四方的情景後,所衍伸出另一批關於何謂《中空之地》的創作—如同「空」的意涵,無論就物理現象或佛家觀點而言,都非指完全空無一物的「空」,而是極微小粒子的運動之所在,或是指事物不斷流變的現象。陳界仁將製作《中空之地》影片道具所剩餘的鐵粉,散在鋁板上,再以隨機轉動的磁鐵,讓鐵粉或聚攏或四散成彷如星叢般的圖像,未來這些星叢圖像,也將隨著氧化作用,而不斷改變自身的顏色。

陳界仁,1960年生於台灣桃園,高職美工科畢業。陳界仁屢受海外邀約,於世界各地皆享有知名度,其作品獲多所國際藝術機構收藏。曾個展於:盧森堡現代美術館、台北市立美術館、洛杉磯REDCAT藝術中心、馬德里蘇菲雅皇后國家美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎網球場國家畫廊等機構。

劉煒將展出不同時期的作品。其90年代初期開創「玩世現實主義」風格,關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗,把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。90年代末期的表現主義風格作品則以扭曲變形的人像,調侃當時社會的真實面貌與處境,切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。劉煒不以任何流派定義自我,主張打破所有一切界限,戲仿也罷,解構也罷,只要能為其所用的全部拿來。他所追求的那種超越東西文化的天然之美,使得兩種藝術風格趨向渾然一體,並且達到形式與內核的統一,「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。

劉煒,1965年生於北京,在中國當代藝術家中被譽為「最有才情」的藝術家之一,畢業於中央美術學院版畫系。1993年參加第45屆威尼斯雙年展;1994年參加了聖保羅雙年展、澳大利亞「Mao走向波普」展;1995年參加第46屆威尼斯雙年展、德國「中國新藝術展」。

1
1
1
1
1
1