邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
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日期:2016 | 04.09 - 05.01
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
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日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
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邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
邱建仁 | 他處
日期:2016 | 04.09 - 05.01
酒會:2016 | 04.09 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知,繼2013年《彼處無他方》後,睽違三年,大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展-「他處/Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者(flâneur)概念結合攝影感官經驗,帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東,2004年榮獲台北美術獎首獎,隔年又獲頒美術創作卓越獎,2007年於北美館舉辦個展,自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出,作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎,這些影像大多是各種旅行的紀錄,捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛,再透過二度觀看這些照片,將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感,主要導因於他複雜多樣的創作手法,包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等,其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍,而色調又以黑褐色、白與灰為主,使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般,帶有一絲詩意氣氛,然而對於邱建仁來說,其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷,消磨形象之特定指涉的同時,亦為這些碎片剪影累積了重量感,無形中將時間的厚度疊加在空間之上,在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡,正如他自己曾說的-「使影像不再是影像,繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累,對於觀者來說,你或許能在其中發現似曾相識的場景,然而在翻轉為油畫作品後,對於藝術家來說,原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記,已不再帶有任何特定回憶以及指涉,直至落入觀者眼簾後,帶給觀眾無邊無際的想像,或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰.伯格(John Berger)於其〈繪畫與時間〉一文,曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性,他認為繪製一幅畫的過程,也就是建構某個未來時刻的過程-那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知,這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨,而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解,以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗,透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像,從而完成了作品的展示,構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。
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