陳蔭羆、蘇笑柏
日期:2011|06.11 - 07.10
酒會:2011|06.11 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

陳蔭羆、蘇笑柏
日期:2011|06.11 - 07.10
酒會:2011|06.11 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

陳蔭羆、蘇笑柏
日期:2011|06.11 - 07.10
酒會:2011|06.11 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

陳蔭羆、蘇笑柏
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大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

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大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
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大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
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日期:2011|06.11 - 07.10
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1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

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日期:2011|06.11 - 07.10
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地點:大未來林舍畫廊‧台北
大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

陳蔭羆、蘇笑柏
日期:2011|06.11 - 07.10
酒會:2011|06.11 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

陳蔭羆、蘇笑柏
日期:2011|06.11 - 07.10
酒會:2011|06.11 4pm
地點:大未來林舍畫廊‧台北
大未來林舍畫廊將於6月展出兩位重要的華人當代藝術家-陳蔭羆與蘇笑柏的作品。兩位藝術家分別透過文字形象與色料,將中國文化的深遠流長,以簡潔卻極富韻味的方式表現。觀者可以透過對作品構圖、肌理表現與色彩的閱讀,感受藝術家對文化深刻體認。
 
1950年代從中國返美的陳蔭羆開始思索文化歸屬的議題,他在中國文字與古文物這兩種具有強烈視覺感的文化符號中,找到創作靈感。為了傳達文字符號的歷史悠遠,陳蔭羆的創作開始有了豐富的層次與肌理變化。他將黑底白字的書法字帖層層糊裱到畫布上,再透過壓/擦/刮/磨等方式,將字的形貌破解,並透過一次次的補充書寫和色斑灑染,將字紙的存在真相掩蓋。其抽象表現手法,將文字符號的書寫方式變得純粹、自由和有機化,一如音符與旋律般互相呼應。
 
在德二十年的藝術歲月,讓蘇笑柏心中對中國傳統文化有了更深的體會與依戀。蘇笑柏在流傳千年的中國大漆中,找到靈感。在現代主義的抽象構圖中,大漆浸泡的色塊透著淳厚、古樸的文化魅力;漆與麻布、藤、木交疊間所產生的獨特肌理,使畫面富有立體感與想像空間。站在蘇笑柏的大漆作品前,那神靜如山、博大沉雄的氣勢,每每使人不由得凝神屏息,斂聲靜氣。而在意境上,蘇笑柏的作品往往在唯美雋永的意緒裡瀰漫著淡淡惆悵。站在中西文明的交會點上,蘇笑柏揮灑著漆彩,漸漸思索出屬於自己的圖像。
 
藝術作品是藝術家對社會與生活的深刻體會,兩位藝術家以抽象繪畫,將心中一種無以名狀的感觸與文化思索,透過符號與媒材,表現浩茫無盡的中國文化底蘊。

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