常玉 
1901 - 1966 
四川‧中國
被封為20世紀中國現代主義藝術先鋒的常玉,1901年生於四川。常玉13歲時便隨父親學中國畫,也曾隨四川名書法家趙熙練字。1921年響應中國政府勤工儉學計畫赴法學習,但是並未進入正統的美術學院系統學習,反而選擇在巴黎的「大茅屋畫院」中不受拘束地對模特兒進行速寫、創作。他嘗試用不同素材如鉛筆、炭筆、毛筆、油彩勾勒人體線條,並融合中國水墨中的線描、擦筆、暈染、飛白等技法,進行變形與抽象的嘗試。1925年起,其作品曾入選法國秋季沙龍、杜樂麗沙龍與巴黎獨立沙龍。1929年,因其脫俗出眾且饒富東方韻致的繪畫,受到重要藏家侯謝(Pierre-Henri Hoche)的賞識。

常玉早期初抵巴黎時,受到異國浪漫情調的影響,作品明亮且畫面大都由白、粉紅、赭黃等淺色塊構成主調。畫面典雅恬淡,形式簡約,並且運用書法性的線條,傳達出愉悅的情感。由於色塊與色塊的明度十分接近,使用線條來勾勒或融洽物與物的區分,並使之彼此諧和,又有著似有似無的韻味。無論是人、是花、是動物,似乎都被浸染在淡淡的粉紅色的迷夢中,使人墜入素白的宣紙上渾染的淡淡墨痕中。晚期受到漆器的啟發,作品中大量融入民俗藝術,在深色的背景中勾勒出簡單的線條。5、60年代的常玉更鍾情於漆黑了,他立足於漆黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、裸女,如在淺底色上用線勾勒,那線也用烏黑的鐵一般的線,肯定明確,入木三分,不再是迷夢。油畫顏料色階豐富,從純白到漆黑,具備各種細微的音階。在單純的底色上,他用線來佔領空間,在線的盡情伸展中,赤裸裸呈現了他的任性。如其好友法蘭寇所言:「常玉如何以最精簡的方法勾勒出事物中的精隨及幽默感」。常玉的作品柔和了中國文人畫與西方現代主義的風格,對傳統中國書畫的學習,賦予了他油畫之魂。

參考
吳冠中〈說常玉〉
簡述 | 年表
作品
三裸女
盤踞裸女
穿白點藍洋裝少女
婚禮花飾
梅花盆景
白牡丹與四小馬
栗色背景前的花束
青花盆中盛開的菊花
磁州窯瓶內的白蓮
紅梅與白梅
小鹿
孤獨的象
裸女與夜月
沙發椅上穿黑絲襪的裸女
著紅衣作畫中的女子
憑椅裸女
穿淺桔色洋裝的女士