劉時棟
1970 -
苗栗‧台灣
1970 -
苗栗‧台灣
劉時棟自1990年代便藉由大型的裝置藝術以強烈實驗精神，遊走於各種不同的創作形式，例如在關渡橋下放置巨大且鮮黃的「非常母」女體充氣娃娃；或運用汽車結構改裝的大型裝置作品（帶祿獸）。這些不斷嘗試拆解、重組各種不同媒材語彙的過程，於2001年北美館的個展「七彩霓虹，閃．閃．閃」中有了階段性的總結。展中作品，大量混用各式媒材，將圖像符號並置重組，形成近年拼貼創作的基調。
劉時棟的拼貼作品蘊含了豐富性與生命力，透過視覺上的解離、並置、融混等手法，創生出符號關係曖昧且意涵交織的繪畫性空間。細看他的作品，觀者會發現不同的紙質、鎊數、色料以及印刷技術，讓這些影像碎片在色彩、厚薄、質感等方面都產生出微妙的差異，再加上藝術家有意識地以顏料基底收拾畫面的空間與層次，其美感經驗自然不是均質化的數位影像所能呈現。換言之，儘管這種圖像拼接遊戲背後的基本操作邏輯，同樣建立在類似「圖層」(layer)的簡單概念上，但手工製作的方式確認影像碎片彼此之間的連結，依然維持在一種「物件與物件」的關係，而非單純視覺符號層面的脈絡交織。即興發展的作品畫面，透露著劉時棟如遊戲般的創作模式。藝術家曾說到：「我認為透過遊戲的方式創作是不錯的方式，因為人在比較輕鬆的狀態下，才能夠發揮潛能，表現自己真實的部分。……對我而言，身體跟作品貼近的部分，像是手，其實是愈放鬆愈好。」劉時棟的作品透著手感的溫度，紙本圖像之間的秩序結構，要求長時間心無旁騖且極具耐性的工整製作，圖像的堆疊、聚散與錯落間，讓人閱讀出藝術家身體的協調與呼吸的節奏。
參考
王聖閎〈晃蕩於失重圖像之間：劉時棟的「圖像漂旅」〉
劉時棟的拼貼作品蘊含了豐富性與生命力，透過視覺上的解離、並置、融混等手法，創生出符號關係曖昧且意涵交織的繪畫性空間。細看他的作品，觀者會發現不同的紙質、鎊數、色料以及印刷技術，讓這些影像碎片在色彩、厚薄、質感等方面都產生出微妙的差異，再加上藝術家有意識地以顏料基底收拾畫面的空間與層次，其美感經驗自然不是均質化的數位影像所能呈現。換言之，儘管這種圖像拼接遊戲背後的基本操作邏輯，同樣建立在類似「圖層」(layer)的簡單概念上，但手工製作的方式確認影像碎片彼此之間的連結，依然維持在一種「物件與物件」的關係，而非單純視覺符號層面的脈絡交織。即興發展的作品畫面，透露著劉時棟如遊戲般的創作模式。藝術家曾說到：「我認為透過遊戲的方式創作是不錯的方式，因為人在比較輕鬆的狀態下，才能夠發揮潛能，表現自己真實的部分。……對我而言，身體跟作品貼近的部分，像是手，其實是愈放鬆愈好。」劉時棟的作品透著手感的溫度，紙本圖像之間的秩序結構，要求長時間心無旁騖且極具耐性的工整製作，圖像的堆疊、聚散與錯落間，讓人閱讀出藝術家身體的協調與呼吸的節奏。
參考
王聖閎〈晃蕩於失重圖像之間：劉時棟的「圖像漂旅」〉
簡述
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作品
