劉時棟
1970 -
苗栗．臺灣
1970 -
苗栗．臺灣
劉時棟，1970年生於臺灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。作品受臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。此外，劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約，如美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助；韓國京畿道永殷美術館駐村藝術家，並舉辦個展；文建會推選為美國第十八街藝術村（18th Street Art Center）駐村藝術家，發表《明亮的眼睛》個展；亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京森下Morishita工作室；關渡美術館駐村交流計畫，駐村於韓國首爾OCI美術館。其重要展覽包括，【影像繪】高雄市立美術館，高雄，2021；【創意報告之八】OCI美術館，首爾 ，2016；【台灣美術家「刺客列傳」1961-1970 —五年級生】國立臺灣美術館，臺中，2014；【臺灣當代‧玩古喻今】臺北市立美術館，臺北，2012；【帶祿獸】富邦藝術基金會，臺北，2005；【台灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷】，光州美術館，韓國，2004；【七彩霓虹閃‧閃‧閃】臺北市立美術館，臺北，2001；【放生】Youngeun美術館，光州，2001；【非常廟大展】臺北市立美術館，臺北，2000；【1997末世漫遊】非常廟，三芝，1997等。
劉時棟的創作取材自日常「採集」的自然與非自然的物質文化殘片，以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，描繪出真實的世界，並建構出具東方詩韻的繪畫性空間。其創作長期以來一直保持著某種細碎化資訊組合構成的特質，儘管這些細碎化的視覺及物件資訊，終將統合在某個深層的美學意識及傳統的結構中，但恰恰是這些細碎化的資訊浮屑，得以讓藝術家拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相，形成了一幅幅生活記憶微型博物圖景。劉時棟的「採集」行為與被採集的物件間，也存在著有意識或無意識的、隨機且不具一定邏輯的選擇關係，這些文明碎片，經由劉時棟收集及再揀選，於畫面上重新組構了一個似真似幻的城市面貌與氣質，那碎片化資訊所構成的終極圖像，從而有了某種集體和個人，乃至於環境與生活的詩性紀事特質。他將原始狀態或是直接來自身體的感受具體表現在作品中，描塗「風吹過、水流過留下的痕跡」既具象又近乎抽象的畫面風景。劉時棟揮灑直覺創作力，任山石自適地在畫布上活動、生長，一如他自在、直接的創作態度，也誠如他所言：「創作對我而言，是一場冒險的痕跡。」
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莊偉慈《殘片修辭學──劉時棟繪畫中的影像團塊》2020
游崴《繪／燴──寫劉時棟的畫》2018
劉時棟的創作取材自日常「採集」的自然與非自然的物質文化殘片，以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，描繪出真實的世界，並建構出具東方詩韻的繪畫性空間。其創作長期以來一直保持著某種細碎化資訊組合構成的特質，儘管這些細碎化的視覺及物件資訊，終將統合在某個深層的美學意識及傳統的結構中，但恰恰是這些細碎化的資訊浮屑，得以讓藝術家拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相，形成了一幅幅生活記憶微型博物圖景。劉時棟的「採集」行為與被採集的物件間，也存在著有意識或無意識的、隨機且不具一定邏輯的選擇關係，這些文明碎片，經由劉時棟收集及再揀選，於畫面上重新組構了一個似真似幻的城市面貌與氣質，那碎片化資訊所構成的終極圖像，從而有了某種集體和個人，乃至於環境與生活的詩性紀事特質。他將原始狀態或是直接來自身體的感受具體表現在作品中，描塗「風吹過、水流過留下的痕跡」既具象又近乎抽象的畫面風景。劉時棟揮灑直覺創作力，任山石自適地在畫布上活動、生長，一如他自在、直接的創作態度，也誠如他所言：「創作對我而言，是一場冒險的痕跡。」
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