劉時棟 
1970 - 
苗栗.臺灣
劉時棟的拼貼素材取自日常生活會接觸到的一切物件,透過細碎的影像,描繪出真實的世界。藝術家追求的不是拼貼跟繪畫之間的二元論,而是透過拼貼與繪畫的融混與並置,創造出和諧且互相依存的繪畫性空間。他將原始狀態或是直接來自身體的感受具體表現在作品中,描塗「風吹過、水流過留下的痕跡」既具象又近乎抽象的畫面風景。劉時棟揮灑直覺創作力,任山石自適地在畫布上活動、生長,一如他自在、直接的創作態度,也誠如他所言:「創作對我而言,是一場冒險的痕跡。」
 
其創作長期以來一直保持著某種細碎化資訊組合構成的特質,儘管這些細碎化的視覺及物件資訊,終將統合在某個深層的美學意識及傳統的結構中,但恰恰是這些細碎化的資訊浮屑,得以讓藝術家拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相。每一片浮屑都承載著劉時棟的生活及身體運動,與此同時每一片浮屑也承載著一個空間定點的曾經故事與事件。於是那畫板上層層疊疊的拼貼成為了某種神秘的、隱喻的歷史雕琢,一邊記載著劉時棟的生活運作,一邊承載著「物」最初的資訊。那碎片化資訊所構成的終極圖像,從而有了某種集體和個人,乃至於環境與生活的詩性紀事特質。
 
劉時棟(1970),生於臺灣苗栗,國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾舉辦多次國內外個展及參與多次國際展覽,深受國內外藝壇關注:作品受臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館、國巨基金會、White Rabbit Collection等國際藝術機構典藏。此外,劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約,如美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助;韓國京畿道殷寧現代美術館駐村藝術家,並舉辦個展;文建會推選為美國第十八街藝術村(18th Street Art Center)駐村藝術家,發表【明亮的眼睛】個展;亞洲文化協會駐村交流計畫,駐村於日本東京森下Morishita工作室;關渡美術館駐村交流計畫,駐村於韓國首爾OCI美術館。
簡述 | 年表
作品
渺遠
殘片文化 I
霞光乍現天際
隨風飛II
高飛
微光
玉蝶戀花
迷林浮繪
夜晚的夜
靜謐的夜晚
嬉戲
水清魚見II
中途過站的地方
音韻
花園迷蹤
白濛濛的遠景
尋鯉
嶢
化外山林
歷史留下的遺跡(三拼)
美麗時刻
看,這兒發生了很棒的事!
森林相遇
寧靜的湖水
有羅丹雕塑的竹林
十月輕竹
明亮的眼睛
向藝術致敬系列-北美館的星空
藍鵲在唱歌
遇見花之二