劉時棟的拼貼素材取自日常生活會接觸到的一切物件，透過細碎的影像，描繪出真實的世界。藝術家追求的不是拼貼跟繪畫之間的二元論，而是透過拼貼與繪畫的融混與並置，創造出和諧且互相依存的繪畫性空間。他將原始狀態或是直接來自身體的感受具體表現在作品中，描塗「風吹過、水流過留下的痕跡」既具象又近乎抽象的畫面風景。劉時棟揮灑直覺創作力，任山石自適地在畫布上活動、生長，一如他自在、直接的創作態度，也誠如他所言：「創作對我而言，是一場冒險的痕跡。」

 

其創作長期以來一直保持著某種細碎化資訊組合構成的特質，儘管這些細碎化的視覺及物件資訊，終將統合在某個深層的美學意識及傳統的結構中，但恰恰是這些細碎化的資訊浮屑，得以讓藝術家拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相。每一片浮屑都承載著劉時棟的生活及身體運動，與此同時每一片浮屑也承載著一個空間定點的曾經故事與事件。於是那畫板上層層疊疊的拼貼成為了某種神秘的、隱喻的歷史雕琢，一邊記載著劉時棟的生活運作，一邊承載著「物」最初的資訊。那碎片化資訊所構成的終極圖像，從而有了某種集體和個人，乃至於環境與生活的詩性紀事特質。

 

劉時棟（1970），生於臺灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾舉辦多次國內外個展及參與多次國際展覽，深受國內外藝壇關注：作品受臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館、國巨基金會、White Rabbit Collection等國際藝術機構典藏。此外，劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約，如美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助；韓國京畿道殷寧現代美術館駐村藝術家，並舉辦個展；文建會推選為美國第十八街藝術村(18th Street Art Center)駐村藝術家，發表【明亮的眼睛】個展；亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京森下Morishita工作室；關渡美術館駐村交流計畫，駐村於韓國首爾OCI美術館。